WARSCHAUER STRAßE: RAW GELÄNDE 

CLUBKULTUR: Raumerfahrung als ästhetische Praktik

3. Welchen gesellschaftlichen Stellenwert hat Clubkultur? Kann Clubkultur als
ästhetische Praktik verstanden werden?

Das Feiern von Festen ist ein konstitutiver Bestandteil der Menschheitsgeschichte, darauf begründet, dass in „allen Gesellschaften (zu allen Zeit und allerorten) […] irgendwelche kulturelle Rahmenbedingungen des Erlebens vorproduziert und vororganisiert [werden], die den Menschen außergewöhnliche Erlebnisse bzw. außeralltägliche Erlebnisqualitäten in Aussicht stellen.“8 Was einst mit der Religion verwoben war, wie es der Karneval als religiöses Relikt offenbart, stellt sich einer zeitgenössichen Neuinterpretation oder Sinnsuche. So könnte auch die voranschreitende Säkularisierung mit einer gesteigerten Lust nach Konsum und körperlicher Stimulation zusammenhängen. Bei der Suche nach neuer Spiritualität finden Reizüberflutung und Überstimulierung der Wahrnehmung ihre besondere Bedeutung und werden bei einer Clubnacht bewusst inszeniert, um als einprägende Erfahrung verinnerlicht zu werden. Club-Räume sind menschenüberfüllt, verqualmt mit Zigarettenrauch und künstlich erzeugtem Nebel. Gesprächsfetzen sind permanent zu hören, grelle Lichter und Laser schießen über die Tanzflächen. Schweiß- und Alkoholgeruch hängen in der Luft. Laute elektronische Musik dröhnt aus der Function One und hypnotisiert die Gäste. Repetitive, computergesteuerte Sounds münden in der Verschmelzung zwischen Mensch und Maschine.9

Schon Simmel spricht von einer Anpassung der Sinne an voranschreitende Entwicklungen in einer modernen Großstadt, der Mensch schütze sich mit verminderter Reizwahrnehmung vor Reizüberflutung („Choc-Wirkung“).10 Um dem Gefühl von Entsinnlichung in der anonymen, schnelllebigen und rationalisierten Großstadt zu entkommen, wächst das Verlangen nach einer intensiven, sinnlich-körperlichen Erfahrung umso mehr. Böhmes Betrachtung kann dabei als Analogie verstanden werden, indem er darauf hinweist, dass Musik seit dem zwanzigsten Jahrhundert bis heute immer mehr zur freien Verfügung stehe, was einer Lärmbelästigung gleich käme. Durch diese dauerhafte Verfügbarkeit würde jedoch auch das Verlangen nach Musik umso mehr steigen, da Musikkonsum zum wichtigen Lebensbestandteil der Menschen geworden sei.11

Das Rituelle kommt mit dem Habitus, also mit der regelmäßigen Teilhabe an Veranstaltungen und dem sich daraus ableitendem Sozialverhalten zum Ausdruck. Soziale Gruppierungen formieren sich, die sich anhand ihres Kleidungsstils und ihres Mindsets („Spirit“) zusammengehörig fühlen. Bereits intakte soziale Strukturen werden auf diese Weise gefestigt oder es kommt zu einer Erweiterung des sozialen Kreises. Laut Clubcommision Berlin E.V. sehen viele Berliner den Club als „verlängerte[s] Wohnzimmer“. 12

Club Culture proklamiert gegenseitigen Respekt, Offenheit, Solidarität, Anti-Diskriminierung und den Kampf gegen Homophobie („PLUR“: Peace, Love, Unity, Respect). Dadurch entstehen nicht nur Schutzräume für marginalisierte Gruppen der LBGTQ* oder PoC Communities, sondern auch Räume für indentitäre Experimente die sich expressiv oder sexuell äußern können. Potentiell eröffnet der Clubraum Begegnungen aus weltweit unterschiedlichen Kulturen und sozialen Hierarchien. Grundsätzlich enstehen Räume des Austauschs und der kollektiven „ästhetischen Wahrnehmung“. Andreas Reckwitz sieht ästhetische Wahrnehmung als wesentliches Merkmal von ästhetischen Praktiken, welche aktuell immer mehr Einfluss auf die Gesellschaft nehmen würden.13 Dabei gehe es nicht um zweckrationales Wahrnehmen zur Informationsgewinnung, als vielmehr das sinnliche Erleben selbst.14 Diese „Selbstreferenzialität“ definiert er als das erste von fünf Kriterien ästhetischer Praxis. So ist auch die Cluberfahrung an das sinnliche Erleben der Umgebung gebunden, die für diesen Zweck szenisch gestaltet wurde (Musik, Deko, Licht, usw.). Das Fotografieren und Filmen ist im Club untersagt, so erhöht sich der Fokus auf das sinnliche Wahrnehmen der Umgebung. Reckwitz betont dabei die Untrennbarkeit zwischen dem Sozialen und dem Sinnlichen, da beides einander bedinge.15 Erst ein wahrnehmender Körper sei zum sozialen Interagieren befähigt, soziale Handlungen wiederum beinflussen die sinnliche Wahnehmung.16 So sei auch die Beurteilung ästhetischer Praktiken nicht von sozialen und somit kulturellen Phänomen zu entkoppeln.17

Im Club zeichnet sich das Sinnlich-Soziale unter anderem in den selbstinszinierenden Tanz- und Kleidungsstilen der Gäste ab. Verkleidungen und Outfits werden extra gefertigt oder erworben, sie reichen von Glitzer-Makeup über aufwendig konzipierte Drag- Queen-Kostüme. Der Clubraum offenbart sich somit als permanent performative Bühne. Die Grenzen zwischen RezipientInnen und ProduzentInnen verwischen, denn das Publikum wird in die Gestaltung der Raumatmosphäre involviert. Auch diesen perfomativen Moment benennt Reckwitz als Merkmal von ästhetischen Praktiken.18 Das Prinzip des Clubs kann grundlegend als sinnlich-soziale Erfahrung eingeordnet werden, denn es basiert auf der Wechselwirkung zwischen Artists und Publikum und dem Publikum untereinander. Erfahrene Artists versuchen die Stimmung des Publikums aufzufangen und zu dirigieren, was unter anderem in Pausen, Drops, schnellen oder langsamen Wechseln der Musik, also einer An- und Entspannung zum Ausdruck kommt. Auch das Lichtdesign und eventuelle Visuals (Videokunst) erzeugen Stimmungen und lenken diese. Solche Stimmungen reichen von wild, fröhlich-ausgelassen bis aggressiv, erhaben, traurig oder stumpf.

Ein (Musik-)erlebnis, welches gegensätzliche Gefühle hervorruft, erzeugt dadurch eine wirkunsgvollere und eindringlichere Atmosphäre.19 Jeder gute Club bedient sich dabei seiner ganz eigenen Stilmittel und Markenzeichen, um bestimmte Atmosphären zu suggerieren und letztendlich zu verkaufen, denn auch Atmosphären sind nach Böhme zu Urteil reproduzierbar.20

Verdichtet sich die emotionale Stimmung der Gäste, so verdichtet sich die Atmosphäre im Raum, Böhme beschreibt diesen Effekt als affektive Resonanz. Musik sei dabei ein besonderes Kriterium, da sie als „sound material“ nicht nur die emotionale Stimmung der Anwesenden direkt beinflusse sondern auch den physischen Raum transformiere.21 Nach Reckwitz eröffnet diese „Affiziertheit“ die dritte Eigenschaft ästhetischer Praxis.22

Der Rationalismus des routinierten Alltags wird durch ästhetische Praktiken kompensiert. 23 „Im Interesse an einer Steigerung und Intensivierung von Erleben, Wahrnehmung, Gestaltung und Affekt forcieren sie eine offensive Semiotisierung von Welt“.24 Diese „Semiotisierung“ bzw. Bedeutungssysteme können mehrdeutig interpretiert werden, und lassen sich nicht auf einen bestimmten Zweck reduzieren.24 Als Beispiel dafür können die Dekorationen eines Clubraums dienen, die sich in fiktiven Szenarien manifestieren, so in etwa „das Subkulturelle (“der Keller”), das Sakrale (“die Kathedrale”), das Maritime (“das Boot”), das Rustikale (“die Holzhütte”), das Verruchte (“das Bordell”), das Knallige (“der Vergnügungspark”), das Psychedelische (“der Dschungel”), usw.“.25 Zweckrationalität wird durch das Irrationale und das Spielerische abgelöst.

Das äußert sich vor allem auch in der Erprobung neuer und experimenteller Musikformen und deren Weiterentwicklung. Es können neue Genres enstehen, die wiederum die Entstehung neuer Subkulturen fördern. Durch das Experiment werden Elemente auf kreative Weise kombiniert, um unbekannte Möglichkeiten zu erproben. „Die experimentelle und grenzüberschreitende Struktur ästhetischer Praktiken bietet den Hintergrund für eine kritisch-selbstreflexive Öffnung , die der ästhetischen Praxis einen politischen Charakter geben kann. Sie sind [...] so reguliert, dass der experimentelle oder grenzüberschrreitende Umgang mit Sinnen, Affekten und Interpretationen in ihnen ermutigt oder verlangt wird“.26

Auch Victor W. Turner spricht Ritualen eine liminalen Zustand zu, der beschreibt, dass man sich in einer mehrdeutigen Übergangsphase befindet die zum Nachdenken anstößt.27 Die tranceartig ausgeführten Tanzbewegungen, die bis zu mehreren Stunden anhalten können, in Kombination mit der extrem lauten, repitativen Musik bieten die ideale Grundlage, um interne Denkprozesse freizulegen. Unterhaltungen sind nicht möglich, man ist auf seinen Körper ausgerichtet, die äußeren Reize werden gedämpft, da sonst eine totale Reizüberflutung eintreten würde (Schock), dadurch stellt sich das obligatorische „mind wandering“ ein. Ein Phänomen, was bei automatisierter oder einfacher Aufgabensbewerkstelligung auftritt, um die eigenen Gedanken und Emotionen unterbewusst zu observieren und anschließend zielbewältigende Handlungen zu aktivieren.28

Psychologisch betrachtet werden durch Rituale „kollektive Vorstellungen, Werte, Normen und Mythen einer Gesellschaft revitalisiert“ und es kommt zu einer temporalen Ablösung vom gewohnten Alltagsleben, der profanen Welt.29 Clubkultur kann als ästhetische Praktik verstanden werden, die Raum für Reflexion, Interaktion und Kompensation bietet. Bekannte Denkkategorien und normative Systeme werden hinterfragt, was sich unter anderem mit Musik- und Gestaltungsexperimenten, queeren Kollektiven/Initiativen oder dem Bemühen um Geschlechtergerechtigkeit äußert. So etwa in Form von weiblichen Türsteherinnen. Ob sich dadurch ein subversives Potential verwirklicht ist fragwürdig. Auch in der Clubkultur gibt es große Defizite, so in etwa in der Etablierung weiblicher DJ‘s. Hinzu kommt, dass Clubkultur auf kulturindustriellen Prinzipien, also der ökonomischen Verwertung und Gewinnmaximierung, beruht.